Les 10 tableaux de fleurs les plus célèbres

La peinture de fleurs a été un motif d’inspiration pour les peintres. Au cours de la période impressionniste, la fleur quitte le champ de la composition florale, propre à la nature morte, pour devenir le réceptacle des émotions de l’artiste. Les tableaux de fleurs qui sont présentés sont l’histoire même de cette émotion entretenue par les peintres.

Cinq chefs d'oeuvres

Tableaux entre paysages et fleurs : - " Les Tournesols " (1887) de Van Gogh
L’une des toiles les plus chères au monde, Vincent Van Gogh en peindra quatre pour décorer la chambre de son ami Gauguin en visite chez lui. - " Œillets et clématites dans un vase de cristal " (1881) d’Édouard Manet
Quel tableau chargé de ressenti et d’émotion ! A la fin de sa vie, Manet, miné par la maladie, peint essentiellement les fleurs de son jardin. Il vit à Rueil où il s'est retiré. - " La leçon de musique " (1917) de Henri Matisse
Les fleurs sont dans le jardin qui occupe le fond du tableau. Il y a une correspondance entre l’émotion ressentie dans la pièce avec les personnages et la résonance tout en couleur des fleurs qui s’affichent à travers la fenêtre. - " Fleurs dans un vase bleu " (1889-1890) de Paul Cézanne
Cézanne préférait peindre les fleurs et les fruits et pourtant dans ce tableau, il réussit à transmettre sa vision de la lumière. - " Femmes à la tête de fleurs " (1937) de Salvador Dali
L’artiste surréaliste projette son imaginaire sur une femme sans visage, dont la seule beauté réside dans cet énigmatique bouquet.

Cinq tableaux curieux

Paysages de fleurs insolites : - " Le tombeau des lutteurs " (1960) de Paul Magritte La toile représente une seule rose immense occupant une pièce dont on aperçoit une fenêtre. Cette rose évoque une puissance énigmatique. - " Bouquets de fleurs à la branche de lierre " (1909-1910) du Douanier Rousseau On retrouve ici la tradition de la nature morte sublimée par le coup de pinceau naïf du Douanier Rousseau. Il en fait une sorte d’étendard presque tricolore. - " Les Nymphéas " (1920-1926) de Claude Monet
La fresque est immense, il y a huit tableaux pour représenter un lac et des nénuphars. Monet y culmine dans son art chromique et dans la dimension cosmologique que la taille de l’œuvre impose. Il renvoie l’individu à l’immensité de la nature. - "Au concert dans une loge à l’Opéra " (1880) de Paul Auguste Renoir
Le bouquet de fleurs est centré sur la demie partie du bas du tableau et fait écho aux deux personnages féminins. - " Fleur de Magnolia " de Imogen Cunningham
La grande photographe américaine a aussi photographié les fleurs. La pose focalisée sur le cœur de la fleur en fait un portrait séduisant.