. . . . extrait : andy warhol n'est pas un grand artiste est en fait le titre le plus doux que je pouvais trouver: ce n'est ni une injure sur sa vie privée, ni la dénonciation d'une «imposture», ni même le déni d'un statut d'artiste. c'est seulement l'exposé d'un en semble d'arguments critiques que j'espère convaincants, et dont je sais bie

. l'art est un moyens de communiquer. intimements mélés, l'art et la "communication" (pub, média, technologie) tel qu'ils sont utilisés aujourd'hui, s'appuient sur les arcanes de l'histoire de l'art. l'art reste une réelle connexion avec l'intime individuel et collectif, il en est le vecteur essentiel, le médium alternatif par excellence, sur

. . dans sa définition la plus large, des aspects fondamentaux et parfois opposés peuvent être particulièrement remarqués : l'esthétique a pour objet les perceptions sensorielles, l'essence et la perception du beau , les émotions et jugements liés aux perceptions, ainsi que l' art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, etc)

. . . . . . . . .

La culture selon l'express . extrait . cela ne vous a pas empêché de devenir l'artiste français vivant le plus cher. l'un de vos tableaux a été adjugé, il y a quelques mois chez sotheby's, 1,5 million d'euros. que des gens aiment ma peinture, j'en suis ravi. mais l'art comme commerce ne me concerne pas. que signifie être le peintre français

. 1. l'oeuvre d' art nous met-elle en présence d'une vérité impossible à découvrir par d' autres voies ? 2. l' art modifie-t-il notre rapport à la réalité ? 3. faut-il recourir à la notion d' inspiration pour rendre compte de la production artistique ? (découvrir, fabriquer, inventer, combiner, créer) 4. tout le monde est-il artiste ? 5.

. . « comment demander aux yeux du corps où à ceux de l'esprit, de voir plus qu'ils ne voient ? l'attention peut préciser, éclairer, intensifier : elle ne fait pas surgir, dans le champ de la perception, ce qui ne s'y trouvait pas d'abord. voilà l'objection. elle est réfutée, croyons nous par l'expérience. il y a en effet, depuis des sièc

Un livre, une collaboration inspirée : . . . . voir sur mandalaman .

. . " cet inconscient qui gît dans la structure du cerveau et qui ne fait connaître sa présence vivante que lorsqu'il crée des fantasmes, c'est l'inconscient transpersonnel. il est vivant dans l'homme qui crée, il se manifeste dans la vision de l'artiste, dans l'inspiration du penseur, dans l'expérience intérieure de l'être religieux. en ta

"pendant des années, j’avais dans mon bureau une carte postale, sur laquelle était écrit "la question de l’art n’est plus l’esthétique, mais la survie de la planète". je trouve que ça résume très bien les choses. la question de fond, c’est de repenser les logiques et la définition de l’art et de la lutte. dans une société qui